História da Música nos Jogos da Rockstar e Participações de Artistas da Vida Real

Neste artigo, mergulharemos no mundo único das aparições musicais nos jogos da Rockstar. Vamos relembrar como os desenvolvedores, desde os primeiros títulos de GTA até o GTA Online, colaboraram com músicos e compositores lendários, integrando seu trabalho em seus projetos. Desde o icônico selo underground Moving Shadow até aparições inesperadas de estrelas reais como Dr. Dre.

No início, o jovem estúdio, que apenas começava seu caminho na indústria de jogos, não prestou muita atenção à escolha de selos musicais e artistas de terceiros. Naquele momento, os desenvolvedores estavam focados na criação do conteúdo principal, e adicionar música aos jogos era mais um processo secundário. Eles usaram um número mínimo de músicas, muitas vezes se limitando a músicas criadas internamente ou disponíveis sem o envolvimento de grandes agências musicais.

GTA 2

Terry Donovan, um dos fundadores da Rockstar Games, desempenhou um papel fundamental em toda essa história. Ele supervisionou a promoção, o conteúdo relacionado ao GTA e muito mais. Além disso, Terry era DJ e um grande fã de música eletrônica, e tinha amplos contatos na cena musical. Um de seus conhecidos era DJ Timecode, fundador do selo Moving Shadow. Graças à amizade deles, várias faixas desse selo apareceram no GTA 2.

Moving Shadow era um fenômeno extremamente underground e controverso nos gêneros Drum & Bass e Jungle. Este selo ficou conhecido por sua filosofia única e abordagem na criação de música, onde não havia espaço para padrões comerciais. Suas composições ficaram fora do mainstream e nunca foram apresentadas em videoclipes populares, o que apenas enfatizou a exclusividade e a independência. Em vez disso, o selo visava um público mais restrito, mas dedicado, que apreciava não apenas a diversidade musical, mas também o espírito da contracultura. Assim, a música do Moving Shadow não apenas estabeleceu novos padrões no som eletrônico, mas também se tornou uma parte importante da subcultura que era apoiada por clubes independentes e cenas underground ao redor do mundo.

Não é surpreendente que tal selo atraísse a atenção dos jovens desenvolvedores da Rockstar. Em primeiro lugar, o Moving Shadow simbolizava uma tendência musical sombria e não convencional que se espalhava em círculos restritos, e a licença para tais lançamentos era adquirida sem custos significativos. Em segundo lugar, a Rockstar buscava criar algo especial, esperando que isso os ajudasse a alcançar o público mais amplo possível.

No final, a música que pertencia a esse selo acabou tanto no próprio jogo (com artistas como E-Z Rollers, Dom & Roland) quanto no curta-metragem GTA 2: The Movie, uma clara indicação da confiança da Rockstar em sua abordagem musical. A composição dos E-Z Rollers podia ser ouvida como o tema de título de GTA 2.

É também importante notar que a Rockstar Games tentou sua sorte em vários aspectos da indústria do entretenimento, incluindo o lançamento de suas próprias casas noturnas chamadas Rockstar Loft. Este projeto enfatizou o desejo da empresa de estar mais próxima de sua comunidade, especialmente de um público jovem com paixão pela cultura de clubes e música eletrônica. No futuro, isso será refletido na abordagem da Rockstar — a empresa repetirá seus experimentos, mas em um formato diferente, reforçando a influência da cultura musical em seus projetos.

Além disso, o Rockstar Loft poderia servir como uma plataforma para atrair celebridades, o que proporcionou uma oportunidade de construir conexões com personalidades da mídia.

Midnight Club: Street Racing — uma visão não convencional de corridas e música

Um ano depois, Midnight Club: Street Racing — o primeiro jogo de corrida de rua com carros e personagens únicos em Nova York e Londres foi lançado. O jogo estava literalmente repleto de música underground da época, onde a maior parte da playlist era ocupada por faixas do já mencionado selo Moving Shadow.

Os desenvolvedores observaram que “a música do selo expressa a vida urbana das corridas de rua.” De acordo com Terry Donovan, “sua paixão por criar música superior em vez de se conformar aos padrões da indústria torna-os e sua música verdadeiramente únicos.” Dois meses após o lançamento do jogo, a Moving Shadow está lançando um álbum licenciado em dois discos de vinil com várias faixas de Dom e Roland.

Este selo será um dos parceiros permanentes da Rockstar. Suas faixas serão ouvidas não apenas em GTA 2 e Midnight Club: Street Racing, mas também em projetos subsequentes como GTA 3 (2001) e Midnight Club: DUB Edition (2005).

Na revista UK Playstation de janeiro de 2001, Rob Playford, fundador do selo Moving Shadow, mencionou alguns detalhes muito interessantes e importantes. Por exemplo, ele enfatizou que trabalha com música desde 1990, e em 1998 eles foram abordados por estúdios de jogos para criar composições, e a Moving Shadow criou sua própria divisão — Resonant Matrix. Após a fundação da divisão, o primeiro projeto foi um simulador de crime de corrida chamado Midnight Club. Após o primeiro trabalho bem-sucedido no projeto, eles conversaram e concordaram em produzir algumas músicas para o ainda não lançado GTA 3.

Além das faixas da Moving Shadow, o jogo apresenta faixas de um dos músicos mais influentes da cena techno, Derrick May. Quem é Derrick May? Ele foi um dos pioneiros do gênero techno, cuja influência no desenvolvimento da música eletrônica dificilmente pode ser subestimada. Ao longo de sua carreira, ele investiu uma quantidade tremenda de tempo e esforço no desenvolvimento do techno, tornando-se um dos artistas mais importantes da cultura musical dos anos 80 e 90.

Sem dúvida, a Rockstar reconheceu essa contribuição e incluiu várias de suas peças musicais na playlist do jogo. Sua faixa icônica Strings of Life, lançada em 1987 e um verdadeiro clássico do techno, foi relançada em 1997. Nos anos 2000, junto com outras reedições, essa faixa foi adicionada à trilha sonora do jogo.

A música de Derrick May acompanha os jogadores em menus, no modo livre e durante corridas, dando à atmosfera do Midnight Club um ritmo reconhecível da cena eletrônica do final dos anos 90 e enfatizando a atmosfera das corridas noturnas e das paisagens urbanas.

Também vale a pena notar a participação de artistas como Surgeon — sua abordagem cinematográfica da música e inspiração do electro e techno vieram a definir a atmosfera de Nova York no início dos anos 2000.

No primeiro trailer de GTA 3, publicado em 1º de fevereiro de 2001, o público foi apresentado à jogabilidade com a composição de Derrick May — Kaotic Harmony. Esta composição, relançada em 1997, era tão evocativa que se tornou um símbolo da redefinição dos jogos.

Curiosidade: Derrick May é membro do famoso “Belleville Three”, um nome derivado da cidade de Belleville, onde ele e sua banda foram para o colégio e começaram a fazer música juntos. Um fato interessante é que de GTA 3 a GTA LCS, um bairro na Ilha Staunton — Belleville Park aparece no jogo. Isso pode ser uma referência a esse grupo como uma homenagem a May por suas contribuições aos jogos da Rockstar Studios.

No verão do mesmo ano, um trailer foi mostrado ao público alemão, apresentando uma música de Tom Novy — Back to the Street. Tom Novy — é um DJ, produtor e compositor alemão que ganhou fama na música eletrônica, particularmente no gênero house. Ele começou sua carreira nos anos 1990. A própria música, apresentada no trailer alemão, foi lançada em 2001, alguns meses antes do lançamento de GTA 3.

Curiosamente, estava planejado adicionar o próprio Tom Novi ao jogo como uma aparição especial junto com sua composição, mas por um motivo ou outro esse plano não foi totalmente realizado. É verdade que seu modelo pode ser encontrado na versão PS2 de GTA 3.

Durante esse período, o selo Moving Shadow reapareceu, promovendo os gêneros de jungle e drum'n'bass através da estação de rádio in-game MSX FM. DJ Timecode, o proprietário do selo, misturou pessoalmente faixas para o jogo e rádio, trabalhando ao lado de MC Codebreaker, a voz da rádio in-game.

Além disso, a rádio K-JAH apresentou o trabalho do artista de dub/reggae Scientist, com o próprio artista como a voz do apresentador, confirmando que a Rockstar se esforçou para ter um design sonoro harmônico e diversificado para seus projetos, criando a atmosfera de Nova York na época.

A Game Radio FM merece atenção especial, onde os desenvolvedores experimentaram diferentes direções musicais. Para começar, foi The Alchemist quem apresentou a Rockstar ao selo Game Recordings, que se tornou a base para a Game Radio FM. No futuro, esse produtor desempenharia um papel importante na criação de músicas para a série GTA, quando o selo em si, fundado três anos antes do lançamento de GTA 3, deixou de existir em 2002.

Fato interessante: você sabia que o instrumental do produtor Reef chamado Scary Movies, que toca na Game Radio FM em GTA 3, foi a base para uma faixa da banda Bad Meets Evil (duo Eminem e Royce da 5'9”) em 1998?

Curiosamente, faixas de Royce da 5'9" como I'm the King e Spit Game fizeram parte da playlist da rádio, com uma produzida pelo mesmo The Alchemist e a outra por Red Spyda. E o rapper Agallah, cuja música Rising to the Top foi apresentada na Game FM, pode ser ouvido novamente no futuro projeto da Rockstar, mas fora da série GTA e com novas músicas.

Também uma seleção de músicas para a Game Radio FM foi compilada por Stretch Armstrong — um experiente apresentador de rádio, cuja carreira começou nos anos 90. Fato interessante é que MF Doom, de quem falaremos mais tarde, gravou suas músicas de estreia com o próprio Armstrong. Quanto à voz do apresentador de rádio, era Lord Sear. Essas decisões mais uma vez enfatizaram o desejo da Rockstar de integrar a cultura de rua em seus jogos.

Não seria demais mencionar que todas as faixas da Rise FM foram retiradas de um pequeno selo chamado Generation Records, e a mixagem para a rádio e a voz para o apresentador foram feitas pelo próprio Terry Donovan. Deve-se ter em mente que a maioria das faixas na playlist consiste em faixas retiradas da Generation. O selo em si desapareceu da vista em 2003, dois anos após o lançamento de GTA 3.

GTA Vice City — lendas do rádio do passado

Em 2002, no colorido e rico mundo de Vice City, o foco não estava apenas em uma trilha sonora repleta de sucessos de Michael Jackson e Laura Branigan, mas também na participação de icônicos apresentadores de rádio. A Wildstyle Pirate Radio foi apresentada pelo lendário Mr. Magic ou John Rivas, que definiu o tom do rádio de Nova York de 1979 até 2002.

Também vale a pena notar que Vice City foi o último jogo da série GTA a apresentar músicas escritas pela Rockstar. Por exemplo, várias faixas foram escritas por Craig Connor (agora um ex-músico da Rockstar) e Stuard Ross. No futuro, a partir de San Andreas, o jogo apresentará músicas licenciadas exclusivamente.

Midnight Club 2 – do rap à experimentação eletrônica

Em 2003, a Rockstar San Diego (anteriormente Angel Studio, adquirida pela Rockstar em 2002) demonstrou um experimento musical ainda mais interessante em Midnight Club 2. Assim, o rapper 8-Off Agallah, que conhecemos da Game FM, deu ao jogo duas faixas originais — um dos quais se tornou o tema principal, e o segundo, em dueto com Ike Eyes, foi tocado durante as corridas em Los Angeles.

Além disso, a trilha sonora do jogo foi enriquecida com composições de Thomas Bangalter, um dos membros do lendário duo Daft Punk. As faixas Outrun e Extra Dry foram retiradas do filme de 2002 Irreversível.

A Rockstar também recorreu ao selo Brain Recordings, selecionando várias faixas, incluindo trabalhos de Michael Da Brain e Jack Henderson (o pseudônimo de dois músicos conhecidos como Martin Kaiser (Ray Clark e Claus Hansel)).

A música deles, devido à colaboração entre Michael Da Brein e Frank D. Noyz, se tornou icônica por transmitir o espírito do Tóquio futurista nos anos 2000.

Além da já mencionada Brain Recordings, a Rockstar também contatou outros selos como Platipus Records, Saw Recordings e System Recordings. Acabamos conseguindo algumas faixas de Art Of Trance, Kansai, assim como Kinder e Moogroove.

Parece que nada poderia impedir a segunda parte de Midnight Club de subir ao topo e conquistar os corações dos jogadores. No entanto, todos os planos e ideias foram arruinados pelo lançamento de Need For Speed: Underground, que um mês após o lançamento de Midnight Club 2 ganhou enorme popularidade, levando todos os louros e atenção, deixando a Rockstar em uma posição difícil. No entanto, a Rockstar não é do tipo que desiste sem lutar.

Entre as coisas interessantes, podemos notar que na primeira parte de Need For Speed: Underground havia um caminhão com um trailer DUB, que provavelmente foi a motivação para a Rockstar iniciar a cooperação com esta famosa revista e tentar competir com a concorrente EA. Isso afetará tanto o transporte quanto a música.

Max Payne 2 – poesia e música

Em 2003, um importante destaque musical em Max Payne 2 foi a canção Late Goodbye da banda Poets of the Fall.

Curiosamente, essa canção é baseada nos poemas de Sam Lake, o escritor e fundador da Remedy Entertainment. A faixa não só é ouvida nos créditos finais, mas também aparece periodicamente no mundo do jogo, interpretada por vários personagens do jogo.

GTA San Andreas – personagens que definem o tom

Em 2004, GTA San Andreas trouxe à tona não apenas música, mas também a criação de personagens únicos. Por exemplo, o personagem Ryder foi dublado pelo rapper MC Eiht (sua composição Hood Took Me Under foi tocada na Radio Los Santos), e Ice-T foi escolhido para Madd Dogg, que deu voz ao próprio personagem para a narrativa e para a rádio de notícias.

Julio G ou Julio Gonzales é um apresentador de rádio da vida real da Califórnia e desempenhou um papel importante em GTA: San Andreas, tornando-se o apresentador da Radio Los Santos. A importância de seu papel não está apenas em seu profissionalismo, mas também no fato de que Gonzales testemunhou eventos significativos, como os distúrbios de Los Angeles em 1992, que são refletidos no mundo virtual. No jogo, Giulio G comenta sobre o que está acontecendo, expressando sua opinião de que a violência e os distúrbios contínuos apenas pioram a situação. Suas palavras “é necessário parar com os distúrbios, isso destrói os bairros” são uma referência a eventos reais, o que dá ao jogo ainda mais profundidade e conexão com a história real.

O personagem principal Carl Johnson (CJ), cuja voz pertence ao rapper Young Maylay, cujo nome verdadeiro é Christopher Bellard, também merece atenção especial. O verdadeiro Young Maylay, que começou sua carreira no início dos anos 2000 devido ao fato de que queria se envolver na violência de gangues (Young estava envolvido em confrontos de gangues com os Crips), começou seu próprio selo e lançou seu álbum de estreia após a popularidade do jogo. Esse fato ilustra quão intimamente relacionadas estão as indústrias de jogos e o negócio da música.

Curiosamente, Ice Cube participou de uma sessão de gravação de mixtape com MC Eiht e Young Maylay em 2006, mostrando uma colaboração ao vivo entre rappers e a cultura de rua.

Midnight Club: DUB Edition e Liberty City Stories — cross-genre

Como mencionamos anteriormente, a Rockstar ficou presa após o lançamento de Need For Speed: Underground em 2003, então a equipe teve que pensar imediatamente no que fazer a seguir. Como resultado, em 2005 a Rockstar começou a cooperar com marcas de carros e a revista DUB, o que permitiu incluir cerca de cem faixas licenciadas no jogo. Além da já mencionada Moving Shadow repetidamente, o jogo incluiu trabalhos dos selos Underground Resistance e Submerge. No final, o jogo recebeu tanto faixas relançadas de Dom & Roland de Midnight Club: Street Racing (elas são rotuladas como VIP) quanto faixas novas, junto com faixas dos artistas Omni Trio e Aquasky.

Isso também incluiu artistas igualmente populares, como T.I., Nine Inch Nails e muitos outros. É irônico que T.I. tenha aparecido pela primeira vez no jogo de corrida da EA — NFS: Underground em 2003, e então, dois anos depois, em Midnight Club: DUB Edition. Isso mais uma vez enfatiza o desejo da Rockstar de competir de igual para igual com outros estúdios.

Liberty City Stories usou várias faixas de Midnight Club: DUB Edition para a MSX FM, demonstrando a estratégia da Rockstar de “matar dois coelhos com uma cajadada só” — obter licenças e material musical para projetos futuros.

Também foi notável a rádio The Liberty Jam, liderada por DJ Clue, que apresentou faixas dos artistas DMX e The L.O.X.

Vice City Stories – participações especiais de artistas reais

Em 2006, Vice City Stories se tornou o primeiro jogo da série GTA a apresentar um artista da vida real como um personagem jogável. Para exemplificar, fomos apresentados ao cantor pop Phil Collins, onde o jogador como Victor Vance o acompanhou de assassinos e eventualmente se tornou um segurança em seu concerto. Após completar missões relacionadas a Phil, podemos assistir aos seus concertos. Entre outras coisas, o jogador agora tem duas composições de Collins — como Easy Lover para Flash FM e a lendária In the Air Tonight para Emotion 98.3.

Além de Collins, o jogo apresentou as composições de Roy Ayers, um artista que já conquistou os corações dos fãs de GTA SA com sua música Running Away. Sua canção Everybody Loves the Sunshine apareceu nesta parte do jogo. Infelizmente, em 4 de março de 2025, Roy Ayers nos deixou, e a Rockstar honrou sua memória.

GTA 4 – experimentos com música de filme

Em 2008, a Rockstar Games introduziu uma nova abordagem à escolha da trilha sonora para GTA 4. Por exemplo, para o primeiro trailer e mais tarde na rádio The Journey, foi usada uma composição do lendário Philip Glass — Pruit Igoe.

Esta composição, originalmente criada para o documentário Koyaanisqatsi, refletiu a relação entre técnicas cinematográficas e o progresso dinâmico do mundo. Mostrou como pode ser a atuação cinematográfica.

Além disso, os desenvolvedores decidiram expandir a escolha de apresentadores de rádio, adicionando personalidades como:

O fato de que Ruslana é a primeira apresentadora multilíngue é interessante. Segundo suas declarações, a Rockstar Games entrou em contato diretamente com ela com uma proposta para participar da dublagem do apresentador de rádio, e como resultado, eles passaram 18 horas ininterruptas no estúdio em Nova York. Além disso, as pessoas do estúdio lhes deram liberdade para trabalhar livremente em termos de tempo e expressão. Não menos notável é o fato de que ela teve a responsabilidade de selecionar as composições para o jogo, que incluíram sua composição e as obras de muitos outros intérpretes da CEI. Sua contribuição criativa e participação na seleção de composições musicais enfatizam como a Rockstar buscou transmitir a cultura de diferentes regiões através da música.

Vale lembrar que entre os nativos da CEI, não apenas Ruslana com seu tom atraente como apresentadora de rádio, mas também o rapper Seryoga teve impacto no GTA. Ele executou a composição Liberty City Invasion e mais tarde lançou um videoclipe separado dedicado ao jogo, que epitomiza o mundo e a cultura da música russa:

Deve-se acrescentar que a Rockstar começou a convidar músicos para o papel de apresentadores de rádio a fim de obter versões exclusivas de suas composições. Isso se torna evidente em várias estações de rádio: por exemplo, foi com o mesmo Roy Ayers — na estação de rádio Fusion FM, que ele apresenta, toca sua própria composição. Isso novamente permitiu que a Rockstar Games usasse a tática de matar dois coelhos com uma cajadada só: ao convidá-lo para ser um apresentador, a empresa recebeu composições únicas.

Um ano após o lançamento do GTA 4, em 2009, aparece uma modificação do apresentador MC Codebreaker, anteriormente conhecido pela estação de rádio MSX FM no GTA 3 e LCS. Essa modificação adiciona a estação de rádio Blueprint X ao jogo para o Xbox 360, que mais tarde foi portado para a versão de PC também, já que o original foi perdido. Inspirado pela ideia, Codebreaker recorreu ao fórum dogsonasid (um fórum especial relacionado ao gênero Drum & Bass) no verão com uma proposta para compilar uma coleção de músicas no gênero, que, em sua opinião, deveria ter sido representada no jogo. Já em outubro do mesmo ano a modificação foi lançada.

A principal razão para a criação dessa modificação foi a insatisfação de Codebreaker e dos fãs do jogo com a falta de London Drum & Bass no GTA 4. Os desenvolvedores, segundo os fãs, começaram a favorecer intérpretes mais populares e comerciais, em vez de incluir autores independentes e underground, o que era tradicionalmente inerente às partes anteriores da série.

Este caso não é único. Por exemplo, o compositor de Need For Speed, Matt Ragan, afirmou em uma entrevista que um homem da A&A (Artists & Repertoire) chegou até eles e convenceu a EA de que licenciar artistas pop era o caminho certo a seguir. Como resultado, ele foi nomeado chefe da EA Music, e ele mesmo disse que muitas das músicas escritas antes dele na EA soavam como se tivessem sido feitas em um Casio — com qualidade de som primitiva. Isso também enfatiza que diferentes marcas e empresas têm estratégias e abordagens diferentes. Enquanto gravadoras como Moving Shadow sempre adotaram uma abordagem não convencional, visando gêneros impopulares. No mundo da música pop, não há necessidade de seguir tais princípios.

Quanto à estação de rádio, você pode avaliar a modificação no vídeo abaixo:

Midnight Club: Los Angeles – constância

Em 2008, Midnight Club: Los Angeles continuou a tradição de experimentação musical, oferecendo uma trilha sonora diversificada e ousada. No jogo, você poderia ouvir composições de artistas como Deadmau5, que mais tarde apareceu em GTA: Chinatown Wars, assim como Nine Inch Nails, uma banda que já havia aparecido na parte anterior de Midnight Club. Além disso, a playlist incluía faixas de Ice Cube, Disturbed (cujas músicas podem ser familiares de Need For Speed: Most Wanted), assim como o então em ascensão Kid Cudi com sua icônica canção Day 'N' Night. Essa seleção de músicas demonstrou a atenção dos desenvolvedores às tendências musicais e sua capacidade de integrar as faixas mais relevantes e icônicas da época ao jogo.

Uma decisão interessante foi a referência a Young Maylay com a faixa You Ain't Uh, que serviu como um agradecimento pela longa colaboração.

GTA Chinatown Wars – rap e sons alternativos

Em 2009, GTA Chinatown Wars quebrou novas barreiras com a cena do rap. O tema título do jogo foi interpretado por MF Doom, que lembramos da história curta na parte GTA 3, e Ghostface Killah, onde Oh No, um membro da banda Gangrene, foi o produtor.

Oh No e The Alchemist também são membros do grupo musical Gangrene, cujas faixas foram adicionadas à estação de rádio do mesmo nome em GTA: Chinatown Wars — Alchemist.

Entre 2013 e 2017, a Rockstar, em colaboração com Gangrene, lançará um álbum inteiro para GTA 5, enfatizando ainda mais a importância da experimentação musical nos projetos da Rockstar.

Muitas das estações de rádio neste GTA têm nomes que se referem a um artista ou outro. Por exemplo, há uma estação de rádio DJ Khalid no jogo; ou o já mencionado Deadmau5, que também teve uma estação de rádio separada dedicada a ele.

É importante notar que no mundo dos videogames, até hoje, ainda existe uma tendência de criar estações de rádio com nomes em homenagem a artistas e gravadoras. Por exemplo, os jogos Forza Horizon têm seleções separadas da gravadora Hospital Records.

Max Payne 3

Avançando para 2010-2012, Max Payne 3 merece ser mencionado. Neste jogo, a maioria das faixas foi gravada pela HEALTH, uma banda americana que combina rock industrial e noise. Faixas como TEARS durante o tiroteio no aeroporto ou MAX: PANAMA, que tem amostras semelhantes à música do menu do GTA 5, tornaram-se elementos importantes da atmosfera tensa do jogo.

A HEALTH posteriormente estará mais uma vez envolvida na criação de conteúdo musical para GTA 5 e as atualizações do GTA Online.

GTA 5 – uma obra-prima musical com uma trilha sonora de múltiplos volumes

Desde 2013, GTA 5 se tornou um verdadeiro laboratório musical. O álbum Music of Grand Theft Auto 5 é dividido em três volumes:

De 2015 a 2017 Oh No e Tangerine Dream continuaram sua colaboração, criando trilhas sonoras para as atualizações de DLC do GTA Online.

Em uma nota separada, a faixa Mona Da Vinci do Tangerine Dream que toca no menu principal do GTA 5 não está incluída neste álbum, mas a canção foi emprestada do álbum de 2011 com o mesmo nome.

Além disso, em 2014, o Tangerine Dream lançou o álbum exclusivo The Cinematographic Score GTA 5 The Cinematographic Score, que foi limitado a 2.000 cópias.

Este álbum apresenta versões originais de faixas que não foram alteradas ou re-trabalhadas por Oh No e The Alchemist, como aconteceu com as faixas incluídas no próprio jogo. Muitas das faixas poderiam ser ouvidas mais tarde no segundo volume do álbum The Music Grand Theft Auto 5. Se você está curioso e quer saber qual é a diferença entre The Cinematographic Score e The Music of Grand Theft Auto 5 junto com a trilha sonora das atualizações do GTA Online, então deixaremos este vídeo abaixo com uma comparação educada das versões:

Em 2015, The Alchemist e Oh No, em conjunto com o lançamento do GTA 5 no PC, lançaram um álbum que é uma seleção de faixas para a estação de rádio The Lab.

The Lab foi portado para PS3 e X360 como a atualização mais recente para esses consoles. Vale a pena notar que GTA 5 é o primeiro jogo a apresentar uma estação de rádio com gêneros de música pop — Non-Stop-Pop FM.

Atualização GTA Online: After Hours, Los Santos Tuners e The Contract

A atualização After Hours de 2018 trouxe novas participações de DJs como Solomun, Tale Of Us, Dixon e The Blessed Madonna para o jogo. E suas faixas apareceram no rádio.

HEALTH lançou um álbum especial para a atualização Arena War de 2019:

Atualizações especialmente significativas de 2021 são Los Santos Tuners e The Contract, nas quais a Rockstar trouxe Kenny Dixon Jr. (Moodymann) e Dr. Dre, Anderson . Paak, DJ Pooh para participações, e adicionou novas faixas de Dr. Dre com Eminem, Snoop Dogg e outros.

De 2017 até hoje, a Rockstar tem adicionado novas estações de rádio com diferentes gêneros musicais ao modo online. Por exemplo, eles adicionaram Kult FM — uma estação de rádio que contém gêneros de música alternativa e experimental.

Até este momento, a empresa havia estabelecido sua própria gravadora, CircoLoco Records, o que mais uma vez enfatiza a integração da indústria musical e dos projetos de jogos. É notável que Sam Houser, um dos fundadores da Rockstar, esteve em Ibiza muitas vezes, o que também testemunha a estreita conexão da empresa com a cultura de clubes.

Ibiza tem sido um centro de promoção musical por muitos anos, especialmente no contexto da música eletrônica de dança.

O papel dos locutores de rádio

Não se pode ignorar as contribuições de músicos reais que se tornaram as vozes da rádio do jogo. Entre eles:

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A história das participações de músicos nos jogos da Rockstar é uma história da influência mútua das indústrias umas sobre as outras, onde a paixão por música de qualidade se torna um elemento chave no sucesso e no status icônico dos jogos.